Фев 01, 2016

Предисловие.

За мою фотографическую карьеру мне удалось поработать с совершенно разными осветительными приборами. В этой статье я вам расскажу про этот опыт, кратко о разных приборах и подробно о том, почему в итоге я решил остановиться на Profoto.

Китайцы.

В 2009 году меня лишили прав на некоторое время и я решил расстаться со своей машиной. На вырученные от продажи деньги был куплен первый комплект освещения для домашнего использования. Снимать планировалось в большой комнате обычной квартиры. В Новосибирске выбор не особо большой и, как и многие, я обратился в ужасный магазин "foto.ru" с самым низким в мире, на мой взгляд и опыт, уровнем сервиса. Как известно, они продвигали бренд Raylab. 

Raylab - это осветительное оборудование низкого сорта, сделанное в китае. Чуть получше оборудование Falcon Eyes. Чуть похуже различные Arsenal и прочее. У такого оборудования два плюса. 

• Первое - цена. Стоимость даже в наше время, когда рубль довольно слаб по отношению к валюте, низкая - от 6000 рублей можно купить маломощные Raylab Axio.
• Второе - доступность. Купить китайцев не проблема даже в глубокой провинции нашей страны. В крупных городах не возникнет проблем ни с покупкой ни с обслуживанием.

Остальное описание подобного оборудования - сплошные минусы.

• Надежность = 0. Китайские источники сгорают моментально. Они могут служить долго при использовании в очень умеренном режиме. Например, когда фотограф долго выстраивает кадр, а затем нажимает на пуск - как пленочные фотографы. В наше время, когда 99% фотографов никогда не снимали на пленку, сразу начав с цифры, почти все делают тонны кадров и потом выбирают самые удачные. Это подход позволяет ловить больше моментов, однако китайские приборы под таким натиском сдаются. Когда я начал работать с фотобанками и снимал очень много ( иногда по 10-12 часов в день, то есть около 5 000 кадров за день ), вспышки стали сгорать 1-3 раза в неделю. Приходилось их возить в ремонт. А это 500 рублей за одну вспышку. В итоге через некоторое время получается что изначальная цена уже не плюс, ведь из-за ремонта она выростает в разы. 
• Точность = 0. Сила импульса и цветовая температура очень непостоянны, именно поэтому, когда выставляются настройки, а затем происходит съемка, ожидаешь что серия будет снята ровно, а по факту цвет и свет от кадра к кадру меняется и выглядит грязно. Наверняка с вами такое бывало. Если работаешь профессионально и нужны снимки лучшего качества, то придется провести очень много времени за компьютером, прежде чем получится достойный результат. 
• Удобство = 0. Смена светоформирующих насадок, управление светом - все это не особо удобно, так как нет дистанционного управления вспышками, а смена насадок это всегда риск повредить лампу ( из-за конструктивных особенностей большинства моноблоков ). 
• Перезарядка. Я не знаю быстрых китайских осветительных приборов. Обычно, даже самые маломощные из них заряжаются около секунды, а бывает и дольше. Это ужасно, когда надо снять серию картинок, а у тебя одна освещенная, а остальные, блин, темные. Что за черт! 

В общем, новички врядли должны сильно переживать насчет работы с китайцами, но профессиональные фотографы ( я имею ввиду действительно профессионалов ) обязательно почувствуют разницу в работе и результате по сравнению с качественным светом. 

Средний класс.

Это, например, Hensel, Elinchrom, Einstein, Prograf и другие. В целом эти источники, хоть и раза в 2-3 дороже, чем китайские, не сильно от них отличаются. Все также есть проблемы с удобством. Не многие могут похвастать дистанционным управлением вспышками. У многих конструктив таков, что лампа пилотного света и сама колба вспышки торчат наружу. Следовательно, когда меняешь насадку, есть риск повредить оборудование. Уровень точности по мощности от срабатывания к срабатыванию в серии и точности по цветовой температуре также не на высшем уровне. Более того, как и китайцы, средние моноблоки болеют тем, что от минимальной мощности к максимальной температура также меняется. В итоге, если вы снимаете на 2-4-6 и так далее моноблоков, одни мощнее выставлены, а другие на меньшую мощность, то вы вероятно столкнетесь с несоответствием цветовой температуры. 

Из плюсов это, конечно, надежность. Она, как и все параметры в целом, выше, чем у китайцев. Значительно выше. Такие приборы годятся для постоянной работы на достойном уровне. Такие приборы можно ставить в студии под аренду. На фото сделанных под такими приборами можно зарабатывать деньги.  

Однако мне этого было мало. Моя цель в плане техники была такова - я хотел чтобы у меня не было технических границ в фотографии. Чтобы все во что я упирался в фотографии это я сам. Мой уровень развития и опыта. Я стал искать оборудование, которое воплотит мечту в реальность. 

Profoto.

В 2010м году я побывал на конференции Stock in Russia в москве, где посетил мастер классы и познакомился с такими профи как Jonathan Ross и командой Pressmaster. Это очень сильно повлияло на меня. Джонатан снимал как раз на Profoto. Я видел результат на экране Аймака сразу после съемки. Свет был мягким и снимки выглядели супер с технической точки зрения, как и с эстетической. Цвета были очень натуральными. Я стал копать глубже. Узнал что и Yuri Arcurs также использует это оборудование. 

В течении следующих 3х лет я готовился морально и финансово к покупке первого комплекта оборудования от Profoto и наконец-то купил его. Ниже будут приведены плюсы и минусы исходя из  моего опыта работы с этим освещением. 

Начнем с минусов:

• Цена просто убийственная. Сейчас комплект из 2х вспышек, пульта-синхронизатора для них и кейса стоит уже более 250 000 рублей, то есть одна вспышка более 100 000 рублей. Это, конечно, нереально дорого для 99% фотографов, которые хотят получить свой свет. Решается проблема частично работой в студиях с оборудованием Profoto. Они есть в Москве, Питере и благодаря нам в Новосибирске. Небольшая реклама, но наша Milles Studio обладает отличным и самым массивным набором оборудования Profoto за Уралом. При этом цены не выше, чем в студиях с китайским светом.
• Сервис. Никто не чинит Profoto в Новосибирске. Официальный же сервис находится в Москве и, возможно, еще в паре-тройке городов. Конечно, такие вспышки ломаются не часто. У нас 6 вспышек, которые используются каждый день по 5-10 и более часов без выходных. Половина из них в течении 3х лет, другая половина уже больше 5ти лет. При этом только недавно вышла из строя одна из них. До этого ни у одной не было ни одного фокуса и ремонта. Однако нам пришлось отправлять моноблок в Москву, где его делают и потом отправят обратно. Это все 1-2 месяца в лучшем случае. Ну и цена ремонта побольше, чем у китайцев. Около 20-30 тысяч рублей. 
• Доступность. Фиг с ним отремонтировать. Купить Profoto в том-же Новосибирске не возможно. Поэтому мы покупаем либо у наших друзей СпецФото ( на мой личный взгляд это самый адекватный в России магазин с абсолютно вежливым и профессиональным персоналом и набором оборудования как в наличи, так и под заказ, хотя цены немного выше, чем у конкурентов ) либо у друзей друзей в МирФото

На этом минусы и закончились. Перейдем к плюсам. Рассматриваются в основном моноблоки Profoto D1

• Надежность. Как вы поняли из описания минусов, оборудование Profoto чертовски надежно. Именно поэтому его можно встретить в подавляющем большинстве студий во всем Мире. Безусловно это самый популярный бренд. Особенно среди студий, которые сдаются в аренду. 
• Дизайн. Помимо того, что он сам по себе очень приятен на вид, дизайн оборудования данного производителя самый удобный в мире. Давайте посмотрим хотябы на систему крепления светоформирующих насадок. Если на других источниках нужно вставлять в пазы и защелкивать, то здесь насадки крепятся упругим резиново металлическим хомутом. Это значительно проще и быстрее, чем у других производителей и гораздо надежнее. Ничего никогда не болтается и врядли кому-либо покажется, что софт бокс вот-вот упадет на модель. Также такая система позволяет крепить насадки по шкале до 8 ( на корпусе нарисована ), что влияет на фокусировку светового пятна и, как следствие, на световой рисунок. таким образом увеличивается вариативность в прямом смысле до бесконечности. Помимо этого все лампы утоплены в корпус и защищены стеклом так, что повредить их при смене насадок не реально. Кроме того световой пучок, не смотря на глубокое расположение ламп, распределяется почти на 180 градусов, как и у тех приборов у которых лампы для этой цели торчат наружу. Это достигнуто благодаря особому молочному стеклу и рефлектору внутри моноблока.
• Вариативность. Помимо этой системы с фокусировкой светового пятна, есть целая масса различных светоформирующих насадок всех форм и размеров под любой тип съемок. Именно поэтому их слоган The Light Shaping Company ( светоформирующая компания ). Есть и огромные Gigant Reflector, и большие Umbrella XL, и зонты поменьше, и софты различных размеров, например - выдающиеся Window LIght, и жесткие боксы для предметки и прочее прочее. 
• Мягкость. Для меня это имеет очень большое значение. Я не фанат жесткого света. Если взять тот-же Broncolor, то его свет на мой взгляд, значительно более жесткий и холодный. Что безусловно отлично подходит для предметки, еды, но для людей я предпочитаю другой тип света. Итак у Profoto с этим все окей. Дело в их матовом молочном стекле, которое есть и на моноблоках и на генераторных головах. Это стекло само по себе значительно смягчает свет. Настолько, что иногда я использую моноблоки даже без насадок вовсе. 
• Точность. Нет никаких проблем снять серию из 100-1000-5000 фотографий с одной схемой. Просто поставив камеру на штатив и снимая изоляты на фотобанки ( фото на идеально белом фоне ) или предметку. Все изображения будут со стабильной температурой ( отклонения настолько малы, что глазу заметны не будут ) и со стабильной мощностью. Таким образом вы сможете отредактировать в raw-конвертере один снимок, а к остальным просто применить настройки. Никаких танцев с бубном. 
• Управление. Есть удобный синхронизатор. Он же пульт. Можно прямо с камеры, а при наличии специального модуля в виде флешки и с ноутбука, управлять практически всеми настройками. Мощность, вкл-выкл, пилотный свет и так далее. Можно задать источникам группы и управлять либо по одному либо группами. Очень удобно снимать те же изоляты. Когда стоит 6-7 источников света и, например, группа А у нас на фон, группа B - контровые стрипы, С - рисует, D - заполняет тени. Можно легко не отходя от кассы подстраивать мощность. 
• Скорость. Те, кто работал у нас в студии или где либо еще с Profoto. Ну вы разве замечали, что эти вспышки вообще заряжаются? Лично я не сталкивался с тем, что моноблок не успевал перезарядиться во время. На самой высокой мощности перезарядка менее секунды. если быть точным то не более 0.9 секунды. На мощности минимальной можно делать серии по 20 изображений или на сколько хватит вашей камеры вообще? Эни Лейбовиц, было дело, ставила банч из камер Nikon D3s из 6-8 штук, которые поджигались друг за другом для увеличения серий и в итоге вспышки успели за всем этим процессом ( правда генераторные системы Profoto )
• Удовольствие. Хороший понт - дороже денег. Однако, если без шуток, то просто душевно приятно работать с высококачественным светом. Подходить к красивым вспышкам и делать красивые фотографии, не задумываясь о том, успеет ли она сработать и не облажается ли по мощности и другим параметрам. 

В итоге я могу сказать, что работая с Profoto ты не только получаешь огромное удовольствие от работы, но еще и отличный результат, который и выглядит профессионально ( при прочих условиях вроде умения снимать ), и экономит время на обработку, которой требуется в разы меньше. 

Желаю всем хорошим людям здоровья и работать только с суперосвещением Profoto.