Мар 13, 2016

В основном, этот пост будет актуален для стоковых фотографов, однако, и все остальные могут извлечь интересные мысли для себя. Особенно те, для кого очень важно техническое качество фотографии.

Известно, что фотобанки очень придирчивы к качеству фотографий. Как визуальному, так и техническому. Причем если взять Микростоки, то визуальное качество, очевидно, значительно менее важно, чем техническое. Ведь если пропустить фотографию Бизнес Леди лет 18ти с грязными волосами и печальным освещением они могут, то чуть нерезкое фото, но достаточно приятное эстетически уже нет. Если по визуальному качеству вопросы к фотографу, ретушерам, моделям, одежде, реквизиту, визажисту и так далее, то техническое качество во многом зависит от аппаратуры, с которой работает фотограф. Да, ретушь многое может исправить, однако стоит ли это того? Каждый час работы ретушера стоит определенных денег, поэтому, если вам придется регулярно тратить слишком много времени на ретушь каждой фотографии, вряд ли ваш бизнес получится очень прибыльным. В любой сфере коммерческой фотографии нельзя много заработать, если качество фотографий оставляет желать лучшего. А когда речь идет о фотобанках, то важна еще и эффективность, чтобы тратить как можно меньше, а получать больше, увеличивая маржу. 

Итак, разберем ситуацию, когда техника выдает не самые лучшие результаты и апгрейдить ее в ближайнее время не удастся. На это надо заработать. Рассмотрим по существу, почему у недорогого оборудования получается результат хуже. А именно: рассмотрим камеру, оптику, свет, рабочую станцию. 

Что касается камеры.

Конечно, прежде всего, это шум. На недорогих моделях шум появляется уже на сравнительно низких ИСО. Иногда он заметен даже на 200. Все, что мы можем сделать в данном случае - это забыть, что есть такая штука, и поднимается она выше стандартной сотни. Определите максимальное значение ИСО своей камеры при котором приемлимо качество снимка - не пропадают детали, резкость и не сильное зцифровое зерно. Следовательно, так мы сможем снимать либо в студии, где свет вам подконтролен и работать с ИСО просто незачем. ( Кстати да, зачем вообще некоторые в студии при съемке со студийным светом выкручивают этот параметр на 400+?) Либо это светлое теплое время года, и мы можем использовать улицу, однако, в некоторых регионах это делать проблематично 7-8 месяцев в году. Тогда мы можем снимать в помещениях, где много натурального света, или же добывать свет в аренду. В случаях, когда со студией и со светом есть проблемы, то можно поступить следующим образом. 1) Можно договориться с тем, у кого есть свет, работать вместе на взаимовыгодных условиях. Например, человеку нужен ассистент. Вы будете ему помогать, а он будет давать вам свет в аренду по бартеру. За каждый час ассистинга следует, например, 30-60 минут аренды. Смотря как договоритесь. 2) Точно таким образом можно договориться со студиями. Вы можете выполнять роль админа или помогать убираться, или так же быть ассистентом взамен на часы съемки в студии. Я уверен, что найти такие варианты вполне возможно. Если вам удается решить этот вопрос, то с шумами покончено. Просто не снимайте в сложных условиях. Ищите варианты посветлее. 

Вместе с недорогой оптикой, у камер подешевле есть еще один прикол - скорость фокусировки. Хотя, на качестве как таковом этот параметр не отражается, но он, по сути, не дает достичь хорошего результата. Просто потому, что вы можете регулярно терять классные эмоции, так как, пока камера сфокусируется, модель может уже потерять нужную эмоцию и позу. С этим бороться следует примерно так же, как и с шумом. Обычно, при хорошем освещении фокусировка происходит быстрее. Поскольку, при съемке людей практически всегда следует фокусироваться на глазах, а камера фокусируется лучше на контрастных объектах, можно сделать более яркий макияж. Даже мужские портреты можно снимать, подкрашивая парню ресницы ( немного ). На фото это будет не заметно, или заметно не сильно, а камере будет фокусироваться значительно легче.

Еще один момент - если вы снимаете африканцев или афроамериканцев, то контраст между кожей век и ресницами минимален. Это делает фокусировку сложной даже для Nikon D4 в некоторых условиях. Я предлагаю такое решение: делайте небольшие белые точки на веках или бровях. Где угодно рядом с глазами. Так, чтобы они всегда были видны. Убрать их в Фотошопе - не проблема. А сколько это вам сэкономит времени и нервов при фокусировке!

Оптика. 

Здесь - прежде всего резкость. Многим знакомо, когда со съемки много-много кадров получается недостаточно резкими. В данном случае, необходимо проверить оптику на наличие бэк и фронт-фокуса. Если ситуация более или менее нормальная, и промахиваетесь вы сами, то вам следует воспользоваться моноподом. Вот вам пример лучшего в мире на мой взгляд монопода. Это единственный в мире удобный девайс, который позволяет снимать также быстро как и без него. Монопод позволит получать снимки резче, и при этом не будет сковывать съемку так, как штатив. Кроме того, подбирайте съемочные ситуации попроще. Например, снимать портреты на белом фоне - это простая съемочная ситуация. Снимать экстримальный спорт и динамичные сцены - сложная. Ограничьте сложные сюжеты. Оставьте их для того времени, когда проапгрейдите технику. При любой съемке не торопитесь. Не стремитесь наклепать побольше кадров. Будьте чуть рассудительнее. Абсолютно точно: лучше 100 кадров резких и хороших, чем 500 кадров мусорного качества. 

Второй момент - хроматические абберации. Здесь все гораздо сложнее. Основной совет - не снимать с контровым освещением. Использовать простые схемы освещения, когда основной свет направлен на модель с вашей стороны и нет сильных отражений. Не стоит снимать много и с открытой диафрагмой. Поэкспериментируйте с освещением и посмотрите при каких условиях ваша оптика дает наибольшие абберации. Избегайте подобных ситуаций.  

Свет. 

У недорогого света главная проблема - это стабильность. Стабильность мощности и цветовой температуры. Основная проблема здесь в том, что когда вы снимаете на несколько источников и каждый из них все время срабатывает с немного иной мощностью и цветовой температурой (которая также зависит от мощности залпа) то, у вас могут возникнуть сложности с настройкой освещения, так как будет получаться немного разный результат не всегда соответствующий вашей задумке. Просто стоит использовать такие схемы, чтобы разница в мощностях источников была существенна. Например, рисующий свет на несколько (2-3) ступеней мощнее, чем заполняющий, и т.д. Это позволит избежать ситуации, когда действительно могут возникнуть проблемы, например, с двойными тенями - это попытка создать бестеневое освещение, когда несколько источников работают с одинаковой мощностью или разница совсем мала. 

Немного хуже с цветовой температурой. На фотографиях достаточно хорошо видны такие световые разнообразия и приходится их долго поправлять в графическом редакторе. Здесь могу посоветовать использовать как можно меньше источников. Попробуйте заменить часть отражателем или использовать схемы с 1-2 источниками максимум. Даже с такими схемами можно делать красивые картинки.

Если не вести речь о покупке своего светового оборудования, то стоит пользоваться услугами хороших фотостудий или максимально снимать с натуральным освещением. Возможно, студии с хорошим оборудованием будут стоить дороже. Однако это в перспективе ретуши всегда выгоднее, чем тратить время на обработку. К достойным осветителям можно отнести Hensel, Elinchrom, Bowens, Einstein. К лучшим - Profoto и Broncolor. Если в студиях есть такие источники - вам туда.

Теперь перейдем к рабочей станции. 

Самая основная проблема - это монитор. Насколько он хорош? На недорогих мониторах с цветопередачей слабовато. Поэтому, вы никогда не знаете, как на самом деле выглядят ваши работы. Для того, чтобы минимизировать вредное влияние от такого монитора, можно сохранить себе работы фотографов, у которых с этим все хорошо, и с помощью глаз и пипетки в редакторе подстраивать цвета своих работ по цветам, которые вы наблюдаете у фотографий-примеров. 

Это, конечно, достаточно трудоемкий и даже жестокий метод. Вот вам история. Мы работали на весьма неплохих мониторах от NEC стоимостью около 1000$. И однажды было решено протестировать iMac. Мы пошли в магазин, где продается продукция Apple и получили разрешение посмотреть свои работы с флешки на одном из компьютеров. Это был iMac 27 дюймов года 2010 по-моему. Каково было наше удивление, когда мы увидели на зубах модели круглые следы кисти. Так ретушер выбеливал зубы, но он и мы не видели этих точек на NEC. Не долго колеблясь мы приобрели наш первый Mac и после этого больше не покупали другие станции. Можно долго спорить о том, что яблочные мониторы не так уж и хороши и вообще не профессиональны. Это да, однако они позволяют работать так, что результат будет приемлим на многих разных типах мониторов и при печати. Профессиональные мониторы за 10 000 долларов и выше есть не у многих, поэтому не много смысла и нам работать с такой техникой.

В общем, я бы тут рекомендовал почаще смотреть доски объявлений и постараться найти интересный вариант с хорошим монитором. Так как особо фокусов никаких не придумаешь.

Если вам удастся решить все вышеперечисленные сложности, то, несомненно, качество работ сильно возрастет. 

Поэтому, если у вас на данный момент проблемы с техникой, то вам следует снимать сюжеты попроще, пользоваться моноподом, стараться работать в хорошо освещеных местах или пользоваться хорошим искусственным светом, ориентироваться в цветокоррекции на работы других авторов, чьи технические возможности гораздо шире и при использовании недорогого осветительного оборудования создавать схемы попроще из наименьшего количества источников. 

Спасибо за внимание!

Автор статьи - Кирилл Кедринский - лидер команды Milles

Подписывайся на наши профили в социальных медиа!

Команда Milles 

Наша студия 

Наш канал на YouTube

Образовательный проект MillesUP

Российское сообщество Stocksy United

Подписывайся на наш инстаграм!

Instagram @mill.es

Instagram @milles_studio